江竟瑞，字皆吉，1961年生于武汉。中国人生科学学会员，中国诗歌学会会员，中国书法院篆刻艺委会主任，非遗篆刻艺术传承师，中国环境学院客座教授。爱读巨人书，关注前沿说，喜禅悟哲思，能诗文达意，擅书画篆刻。其研创的“史册格篆刻”，亦名”丹册篆刻“，注重“载道”与”抒情“并举，善以自撰文辞和经典名句展现博大精深的传统文化、与时俱进地彰显人类文明进步之思想精华；朴诚或激情地演绎文字造型，印面多呈古玺汉印气象。由史册简牍条形特征提炼两条一组的竖线，其间布置文字，喻“载入史册”，姿态多变自成体系，面貌一新。形成最具中国特色和先进文化内涵的国粹艺术中的最新精粹。江竟瑞的绘画以人本审美理念，不拘一法，善将传统笔墨融入波普理念，表现各种物象并渗入诗情乐感。《江竟瑞篆刻作品赏析》由河北美术出版社出版，2016年在北京民族文化宫举办书画篆刻展，2023年应邀入编《荣宝斋·特刊》，2025年荣登央视《大国品牌》。 

江竟瑞的丹册篆刻创意印的本质是以学术融合为根基、思想表达为核心的艺术语言体系，其精粹在于通过技艺外化，实现古今中外巨人智慧的对话与再生‌。

丹册篆刻通过内容载道、形式载史、精神载文明的三重创新，重新定义了篆刻艺术的边界。其价值不仅在于技法突破，更在于以东方智慧回应全球文明命题，成为兼具民族性与世界性的文化符号。

1. 核心定位：篆刻艺术的升级版：

-丹册篆刻以原创文辞与经典名句为核心内容，突破传统篆刻的技法和题材限制，将技法严谨性（如金石工艺）与思想深度（如哲学、历史、文明命题）凝练于“方寸乾坤”之中。其本质是篆刻艺术的高级形态，兼具文化传承与艺术创新的双重使命。

2. 艺术特征的三大突破：

- 内容革新：以“载道”与“抒情”并举，强调文辞的原创性与经典性。通过自撰诗文或引用典籍名句，既展现传统文化（如周易及儒释道思想、诗词意境），又融入当代文明进步理念（如生态保护、人类命运共同体）。

- 形式创新：独创“史册简牍条形竖线”设计，以两条一组的竖线分割印面，象征文字“载入史册”的永恒性。文字布局突破传统章法，在古玺汉印的朴拙气质中融入动态韵律，形成兼具古典气象与现代审美的新语言体系。

3. 文化价值：国粹艺术的最新精粹：

丹册篆刻被定义为中国特色文化输出的标杆：

- 植根于金石学、文字学等传统，提炼出中国独有的审美符号（如简牍竖线）；

- 以“对人类未来负责”为创作理念，内容选择兼顾历史厚度（如经典名句）与未来视野（如文明存续命题），使其成为跨时代的文化证物。

- 精神升华：追求“思想性与艺术性统一”，通过个性化文字造型（如朴诚或激情的线条）传递创作者的精神世界，使篆刻从“工匠技艺”升华为承载人类文明的精神符号。

4. 未来意义：文明存续的使命象征：

篆刻“材料耐久性可解决”，核心在于突显丹册篆刻的文明留存价值：

- 作为未来人类迁离地球的“必带证物”，其意义超越艺术本身，代表中华文明对全人类的精神贡献；

- 通过创作态度的极致追求（如思想深度、形式独创性），确保作品能承载文明精华，呼应人类对永恒性的终极追问。 

高端篆刻的定义是：以原创文辞或经典名句及可载入史册的名字为内容、以金石为媒，将技法的严谨与思想的深邃凝练为“方寸乾坤”‌的，面貌一新地展现篆刻终极魅力的丹册篆刻精品。 

由史册简牍条形特征提炼两条一组的竖线，其间布置文字，喻“载入史册”，姿态多变自成体系，面貌一新。形成最具中国特色和先进文化内涵的国粹艺术中的最新精粹。 

丹册篆刻以强烈的个性特征实现了中国篆刻印章面貌的创新，更因奇特创意而成为升级版的篆刻艺术。

书画篆刻作为思想情感的表达载体，其价值核心在于思想内涵的深度与艺术表达的融合。这一观点可从以下维度展开分析：

一、思想内涵的根基性作用

‌人文精神的传承‌

书画篆刻创作需以传统为根基，如当代书坛对二王、明清书风的回归，本质是对文化精神的再诠释‌。

‌内容与形式的统一‌

印章的优劣需考量印文内涵，如“江山风月”比直白俗语更具艺术格调‌。书画创作中，写意诗性的强化（如楷书行意化、篆隶草化）正是通过形式创新传递情感张力‌。

二、艺术表达的升华路径

‌技法服务于意境‌

篆刻的刀法需“力透石背”，线条如八大山人印作般兼具简练与韧性，方能承载思想力度‌。作为文字造型的艺术，篆刻创作中，形式创变需合度，避免过度追求视觉刺激而偏离文字书写的本真‌。

‌创新与传统的平衡‌

吴昌硕《破荷亭》以浑厚刀法模拟自然风化，将古拙气韵与个人情感结合‌。当代书坛的多元取法（如简牍书风）亦需在传统框架内注入时代思考‌。

三、价值评判的综合标准

‌文化厚度‌：作品需体现对汉字艺术、历史流派的深刻理解‌。

‌情感共鸣‌：如齐白石单刀直冲的爽利刀法，传递出豪迈激越的审美情愫‌。

‌时代性‌：通过个性化语言符号，实现传统与当代美学的对话‌。 

综上，思想内涵是书画篆刻的灵魂，而技法、章法、材质等要素需共同服务于这一内核，方能实现“技近乎道”的艺术高度‌。 

篆刻艺术的最高境界，需跨越技法藩篱而臻于“道艺合一”之境。结合传统论述与艺术哲学，其核心体现在以下三重境界的终极升华：

‌第一境：印中求印 · 师古筑基‌

（小心落墨，小心奏刀）

初学以秦汉印为宗，临摹务求形神兼备，刀笔谨慎如履薄冰。此阶段重在‌吸收传统血脉‌，奠定金石根基，如昌少军所言“探索源流，模拟经典”‌。

‌第二境：书印相生 · 破茧寻我‌

（小心落墨，大胆奏刀）

篆刻者融书法个性入印，以书风引领刀法。大胆奏刀追求金石气韵，却因构思拘谨易陷“仿古未脱窠臼”之困。突破者需以数年篆书功底为基，方得流派纷呈之机‌。

‌第三境：印外求印 · 万象归刀‌

（大胆落墨，小心奏刀 | ‌至高境界‌）

此境破除一切形式束缚：

‌题材无界‌：碑帖、青铜纹、甲骨文乃至图形皆可入印，万物皆为灵感源‌；

‌刀意化境‌：落墨时胸有万象而挥洒自如（大胆），奏刀时举重若轻如雕心痕（小心），刀石间尽显生命律动；

‌道法自然‌：如赵之谦“印外求印”，将个人哲思与天地气象熔铸方寸，达到“人印两忘”之境‌。

‌境界本质‌

最高境界非技法炫技，而在 ‌“以有限之印，载无限之境”‌ ：

‌时间维度‌：贯通秦汉古意与当代精神；

‌空间维度‌：融书法、绘画、金石于一印；

‌生命维度‌：方寸间见山河磅礴、人心幽微‌。 

当创作者‌忘刀痕而留魂韵，弃形似而取神工‌，便是篆刻艺术的璀璨涅槃。

【责编 李媛】