著名画家段小鹰作品欣赏

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《中华英才》半月刊网 2025-09-11 00:16

段小鹰油画家 1960年1月生于北京。

曾从事舞台美术工作三年，杂志美术编辑 15年。

举办过三次个展并多次参加国内外展览或发表作品为国内外艺术机构和个人收藏。

一个中国画家的艺术之旅

和平里是北京市建于50年代的住宅小区。每天早上9点，段小鹰开车送女儿上学，送妻子上班，出现在该区一层的公寓里。这个小公寓是他的外交官父亲留下的遗产，他的父亲喜欢做木工活，段小鹰回忆说，他的第一个油画箱是父亲做的。现在，这个公寓成了他的工作室，他整天都在这里进行油画创作。

他曾在一家政府主管的经济类杂志担任美术编辑。十五年来，他过着千篇一律的生活，做平面设计，往返于办公室和家之间。然而，这样的生活在1997年的某一天结束了——选择成为一名自由画家。

段小鹰，1960年1月出生于北京，1978年高中毕业后开始自学美术。由于文革刚刚结束，全国各地的大学每年只录取几十名学生，招生竞争非常激烈，段因此没有机会接受学术的，系统的艺术教育，不得不参加夜校或社区文化中心的继续教育课程。由于这些校外课程的老师都是来自艺术院校的资深教授，虽然他没有获得学位，但他受益良多。

20世纪70年代末，和平里位于市区的最北端，毗邻今天的北三环。它的北面是广阔的菜地，再往远一点！北侧的元朝都城遗址被北京人称为“土城”，用泥砌成的城墙残片仍然清晰可见，展现了首都的轮廓！800年前的城市。

在那些年里，他和他的绘画伙伴每天准时到达土城。他们在城墙遗址内，穿过树林和幽静的小路，尽情地描绘农家、日出日落、雪景和秋景。天气不好的时候，他们就呆在家里，写生或写生。有时他们邀请邻居的女孩做模特，甚至在没有模特的情况下给自己画像，他们称自己为“土城画派”，坚持以自然为师的原则。

生活在自然状态下的生命是如此美妙而短暂，他和他的绘画伙伴们常常感到自己不够敏捷和技巧娴熟，无法捕捉季节的节奏和自然的魅力。他们对落日余晖、降雪后的光影流连忘返，宁愿在寒冷的冬日留在户外描绘新鲜的自然景观。让·弗朗索瓦·米勒及其同时代的画家是他们学习的榜样。正是这些画家摒弃了学院派的传统，致力于户外写生，表达真实，于150年前开创了巴比松印象派，从而在当时的巴黎艺术和政治领域掀起波澜。他认为，勤奋和对默默无闻感到满足，是艺术家的先决条件。

三十年过去了，那个小团体已不复存在。青春的激情已消逝，生活回归平凡。该团体的成员要么生活在欧洲，要么成为当今中国前卫艺术界的领军人物。只有段仍在过着普通的生活，在他的小工作室里享受绘画的乐趣。他的工作室面对着一条拥挤的街道，相邻的公寓一个接一个地被改造成店铺。尽管有许多人要求租用他的工作室，但他都拒绝了。

他的艺术工作室里摆满了他的最新作品北京的教堂、不同风格的农家小屋、云层曁下放牧的农场以及花盆中枯萎的花朵。厚重的画布质地和复杂的笔触技巧，透露出他内心深处的激情以及对将西方油画传统与中国审美情趣相结合的持续追求。我注意到他的作品几乎不出现人物形象，但他敏锐的观察力、细腻的情感以及对自然和人性的深刻理解，都深深触动了我。

“艺术家的作品在打动艺术家之前，不能打动别人。这可能是陈词滥调，但这是我对创造的真实信念。一幅好作品，无论其形式如何，都应该表达出艺术家想要表达的意思，”他说。

“我有时会动摇，因为追求艺术理想的旅程非常艰难，而当前社会是以市场为导向的。物质需求是第一位的。只有在基本需求得到满足后，艺术才会被提上日程。幸运的是，我不必担心生存问题，我的家人也支持和理解我。有时我会觉得自己作为一个男人有些自私，因为我可以通过租赁工作室来改善家庭的生活条件。但这绝非我理想中的生活。我想要的不仅仅是生存，而是有意义的生存，他这样告诉我当被问及未来计划时，他表示希望创作更多作品，并举办数次个人展览。“让我的作品说话。我想表达的一切都在我的画作中。

在段先生的画室里，我看到一幅未完成的画作——一条通向远方的蜿蜒小径；画布上色彩斑斓。透过画布，仿佛能看到画家心中遥不可及的梦想目的地。

译自“中外文化交流”2003年1月号（英文版）

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